《芝加哥》歌词赏析

bangtang

网易娱乐 周黎明


恬不知耻可以是一门艺术

　　要充分欣赏《芝加哥》，必须细细品味其中的嘲讽精神。影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于80年后的今日中国居然不乏适用之处。
　　片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，相信看过《沉默的羔羊》的观众会同意这句话；而一旦体会到《芝加哥》的妙趣，你也会同意“恬不知耻可以是一门艺术”。
还有那爵士声(All That Jazz)

　　这是《芝加哥》的第一首歌，也是该剧中最著名的歌曲，很多歌星都曾在自己的唱片或演唱会中加以演绎。
　　上世纪20年代美国实行禁酒，芝加哥以黑帮当道闻名，在美国通俗文化中的地位相当于30年代的中国上海。当时黑社会主要以偷运酒为主。那是1929年美国股市崩溃、大萧条来临之前，整个城市弥漫着花天酒地、醉生梦死的气氛。
　　如今爵士乐是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但在爵士乐全盛的1920年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王、60年代的披头四，70-80年代大陆的邓丽君，是“教人学坏”的音乐，比靡靡之音还罪加三等。
　　歌词中提到的查尔斯林白是首次飞跃大西洋的人，20世纪初美国最著名的英雄人物。另外歌词中有关当年的时尚及人物翻译时都作了淡化处理，以免读者产生太大的隔阂。

　　来吧，宝贝！让我们玩遍全城，还有那爵士声。
　　涂脂抹粉，脱下外套，还有那爵士声。
　　开动汽车，直奔快乐之地，那里美酒飘香，琴声狂放。
　　大厅充满喧嚣，夜夜大吵大闹，还有那爵士声。
　　头发梳得油光发亮，穿上带扣的皮鞋，还有那爵士声。
　　我听说有大牌音乐家来吹奏布鲁斯乐，还有那爵士声。
　　让我们搂搂抱抱，我已准备好药品，假如你跳得散架，我保证你可以重新做人，继续那爵士声。
　　找到藏酒瓶的地方，让我们一醉方休，还有那爵士声。
　　瞧我把酒瓶藏得多深。来吧，宝贝，让我们玩遍全城。连林堡也无法飞到这么高的苍穹，不然他怎么能听到这美妙的爵士声。
　　扭吧，跳吧，直到裤带崩断。(合声)告诉她何处挂起衣衫。她老妈若看到这番景象，肯定气得七窍流血，肯定！
　　我不是谁的人妻，不属于任何人，我热爱人生，还有那爵士声。
怪怪小乖乖(Funny Honey)
　　从这首歌开始，影片进入幻想和事件的穿插，即影片的主要叙事手法。这里一方面是罗西对丈夫艾莫斯的评价，另一方面是艾莫斯向警官呈述事件的经过，两相比照，反映出艾莫斯和罗西的为人。其实罗西内心清楚丈夫是个老好人，但到歌曲结束时仍禁不住踩他一脚。至于那最后几个形容词，多数男人大概会用来形容罗西那样的女性。

　　罗西(唱)：我有时通情达理，有时蛮不讲理；可他毫不在乎，总是一步不离。他对我一片痴心，这个丈夫真是怪异。
　　我有时心情沮丧，有时亢奋不已；可他总是陪伴一旁，像只乖乖的小狗。他对我一片痴心，这个丈夫为我带来阳光万里。
　　他不像王孙公子富有，身材也没有一丝可取，天知道他脑子不会转弯，但看看他的内心，我敢说这些不足却造就了好心地。
　　如果你像我一样摸透他的心，你会清楚他的一言一行；如果有人玷污我的美名，他会不加思索替我承担责任。他对我一片痴心，这个丈夫真是怪异又好心。


　　艾莫斯(插白)：一个男人有义务保护他的家庭、家人。明白吗？
　　警官：那当然。
　　艾莫斯：我从汽车修理铺回来，看到那个盗贼从窗口爬进来。我太太罗西躺在床上睡觉，像个天使……假设他侵犯了我太太……你懂吗？侵犯！类似的事情！那有多可怕！幸亏我回来得及时。我跟你说呢。
　　警官：死者名字……福莱德凯斯利。
　　艾莫斯：福莱德凯斯利？他怎么会是盗贼呢？我太太认识他！我们的家具是他卖给我们的，还给我们打九折哩。她撒谎！她跟我说是小偷！
　　警官：那你说你到家时他已经死了？
　　艾莫斯：她在尸体上盖了一张床单，然后给我编了一派胡言，说什么盗贼进门什么的……她让我说是我杀的，说我会无罪释放的。什么盗贼！

　　罗西(接着唱)：好了，这下他跳出陷阱，我真难忍他的愚蠢。瞧他那付嘴脸，向我推卸责任。他大脑再发达，也仍是那么笨。哪天我被判绞刑，该知道是谁给我套上那根绳。

　　艾莫斯(插白)：我居然信了她！这个小贱人！原来她在偷荤。好吧，上绞刑也不关我的事。天哪，我在车铺流汗，一天工作十四个钟头，她倒好，嚼着零食，跳着爵士，寻欢作乐。这次她太过分了。这个小骗子！我居然被她懵了！

　　罗西(接着唱)：我那个肮脏、下贱、愚蠢的老公！
　

监狱探戈(Cell Block Tango)
　　这首歌堪称《杀夫六人组》，描写芝加哥库克县女牢六名杀人犯的作案过程。这六个杀死丈夫或男友的女子跟我们一般人想象的不同，她们不是因为受到男人虐待、忍无可忍才下毒手的，她们的杀人更像《末路狂花》中的苏珊·莎兰登，带有一种极端女权主义倾向。这群美国娘子军没有一丝悔意，她们像对付南霸天似的仇恨身边的男人。这首歌的妙趣就跟它的舞蹈一样，在于其极端性。
　　一般人听完这首歌(画面配的是节奏强烈的探戈舞)，不会记得每人的名字，但她们每人有一个特定的象声词，分别代表着各自的故事。在银幕上，电影导演又非常巧妙地把歌曲前奏演绎为相似的象声效果，如滴水、皮靴踏在铁板上等。

　　第一个女犯人的象声词是"泡"(pop)，她的故事(用独白形式)：
　　你知道，有些人就有那些小习惯，会烦死你。比如伯尼(她的男友或老公)，伯尼喜欢嚼泡泡糖--不是嚼，是"泡"(指吹破)。有一天我回到家里，心情不好，正需要有人安慰。瞧伯尼躺在沙发上，喝着啤酒，嚼着泡泡糖--不是嚼，是"泡"。我说：“伯尼，你敢再‘泡''一次……”他还是‘泡''了。于是，我从墙上取下手枪，开了两枪警告……打进他的脑袋。

　　第二个女犯的象声词是"六"(six)，原文本来不是象声词，但在这首歌中具有"象声"作用，后面还有两个这样的例子。她的故事：
　　我在两年前认识了从盐湖城来的厄兹克尔·杨，他说他是单身汉，我们一见钟情，便开始同居。他上班、下班，我为他端水送饭，虽然只有两间半小屋，但小日子过得美满如天堂。后来我发现了真相：什么"单身"，"单身"个屁！他不仅早已结婚，而且有六个老婆--摩门教徒！那天晚上，他照常回家，我照常为他准备了饮料……你知道吗，有些男人对毒药简直缺乏抵抗力。

　　第三个女犯(影片中由黑人扮演)的象声词是"squish"，很难翻译，是刀绞肉的声音。她的故事：
　　我站在厨房里，切鸡，作晚饭，忙着家务。老公威尔伯闯进来，妒火中烧：“你是不是勾引那个送牛奶的？”他简直疯了，不停地吼叫：“你是不是勾引那个送牛奶的？”然后，他冲进了我的刀……他连续十次冲进我的刀！

　　第四个女犯是匈牙利人(也许是捷克人，我不懂东欧语言，无法区分)，她的那段独白不是英语。她说完后，旁边的姐们问她：“那你杀了他吗？”她回答说：“呃呃，我没有罪！”这“呃呃”(Uh-uh)是美国女人说“No”的一种方法，颇有上海女人的几分嗲气。


　　第五号女犯是影片的女二号，泽塔琼斯扮演的维尔玛，象声词是"西斯罗"(Cicero)。她的独白：
　　我和妹妹维罗尼卡走江湖演双人歌舞，我的老公查理也跟我们一起跑江湖。我们的压轴节目是连续表演20个高难度杂技动作：四、五……劈叉、雄鹰展翅、反转筋斗、连跳筋斗，一个接一个。那天晚上，我们在西斯罗演出，我们三个人坐在旅馆房间里，喝着酒，谈笑风生。后来冰块用完了，我出去取，等我回来，打开房门，发现维罗尼卡和查理正在表演第17个动作--雄鹰展翅(银幕背景上出现倒立的一字马)。我完全惊呆了，眼前一片黑暗，以后的事什么都不记得。等我醒来，发现自己手上全是血，才知道他们两个全死了。

　　第六个女犯的象声词是"力普希茨"。她的独白：
　　我爱上了阿尔文·力普希茨，爱得死去活来。但他是一个充满艺术气质的人，感情丰富……画家呗。他有很多烦恼，总在不停地寻找自我。他每天晚上都出门"寻找自我"，顺便还找到了露丝、格莱蒂丝、罗丝玛丽和厄文。我猜想我们分手可以说是艺术见解的差异：他看他自己是活的，而在我眼中他是死的。

　　每段附歌内容大致相同：
　　他活该！他活该！他完全咎由自取！如果你当时在场，如果你亲眼看见，你也会作同样反应。
　　其中一段稍有变化：他活该！他活该！他摘取一朵盛开的花朵，用过了，糟蹋了。这是谋杀，但不是犯罪！我有什么错？你也会这么做的。那个肮脏的家伙！

　　这首歌最大的特点是每段独白的最后一句，非常高明的反讽，在影院里每每引起观众的会意一笑。比如她不说“我刺了他十刀”，而说“他十次冲进我的刀”；不说“我下毒杀了他”，而说“他对毒药缺乏抵抗力”……

　　有大男子主义思想的观众，看完这一段不知作何感想。老婆因为你爱吹泡泡糖给你脑袋上开两朵花……这首歌也体现了影片的整体风格，即它不是写实的(当然任何歌舞片都不是写实的)，它有一定的思想性，但它又把那种思想性玩于股掌之中，希望大家不要把它当真。
　　如果用“游戏人生”来形容该剧的主题，那么这种“游戏”属于“极限运动”。无论如何，该片与温情脉脉的传统歌舞片背道而驰。

　

如果你善待嬷嬷(If You Are Good to Mama)
　　这是一首超级爆笑的歌，它说明了生活中的一个常见现象，即溜须拍马会有好报。中国版若由一名腐败官员娓娓唱来，效果一定不亚于因此大红特红的黑人歌星拉蒂法女王(原名戴纳·欧文斯，"女王"这一艺名来自英国国歌)。


　　狱卒嬷嬷(唱)：你问问栅栏里的小鸡，他们会告诉你，我才是这里的老母鸡。我爱护每只鸡，大家也爱我，因为这个制度很灵验，那就是“有付出才有回报”。
　　有一条小小的真理，总能帮我度过所有难关。你若对嬷嬷好，嬷嬷就不好亏待你。
　　我随时准备着派发"好处"，你帮嬷嬷一把，嬷嬷会给你好报。
　　人说道，生活就是一报还一报。这是我的人生信念。我该得很多好报，因为我付出不少。难道你不知道，左手可以"洗"右手。你帮嬷嬷一把，嬷嬷会给你好报。
　　如果你想喝肉汤，别忘了给我肉里加点佐料，让嬷嬷吃得香喷喷，嬷嬷就会让你喝得舒舒服服。
　　当你看到捐钱的篮子，别忘了给嬷嬷献上一份，嬷嬷就不会忘记你的好处。
　　站在梯子上的人，是世人景仰的人。你把我推上梯子，我也会帮你送上更上一层。
　　大家一起抓痒，如同那些小圈子里的人。你帮嬷嬷抓，嬷嬷也少不了帮你一把。
　　唱了半天，这首歌到底有什么结论，那就是：你帮嬷嬷一把，嬷嬷会给你好报。

　　你可能觉得这首歌庸俗不堪，但我想，谁也不能否认歌曲点破了一条放之四海而皆准的真理。至于说"粗俗"，爵士乐在当年被认为是教人学坏的坏音乐，上不了大雅之堂。这首歌配上画面上舞台和监狱的穿插，形成绝妙比照。整部影片的歌舞几乎都采用了两者间的穿插，仿佛在生活和艺术之间找到了一条自由来回的秘密通道。比如嬷嬷把受贿的钱塞进胸口，下一个舞台镜头从胸口掏出丝巾，让人忍俊不禁。




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我只在乎爱的意义(All I Care About Is Love)
　　在这部充满冷嘲热讽的作品中，这首歌大概是“说反话”的登峰造极之作，把律师比利的恬不知耻表现到极致。比利是一个不折不扣的贪婪律师，他的“名言”是：“假如基督能付得起五千美金，历史就会重写。”

　　那“五千美金”究竟是多少？让我给大家一个参照：当时一辆汽车的价格约两百美元。

　　如果你觉得罗西不要脸，那你真该好好体验一下美国的司法制度，跟声张正义的律师打打交道。怪不得《侏罗纪公园》中恐龙吃掉律师时，美国影院里会爆发出如雷的掌声。


　　女囚：我们需要比利，给我们比利，我们属于他，他是我们需要的男人。只要他在，我们就会鸿运当头……
　　比利：大家都来了吗？大家都准备好了吗？开始！
　　(唱)我不在乎昂贵的东西：钻石戒指、裘皮大衣，这些对我不值得一提，我只在乎爱的意义。
　　女囚(副歌)：为了爱他才来这里。
　　比利：为了爱我才来这里。我不在乎高级丝巾、闪光首饰，这些对我都不值一提，我只在乎爱的意义。
　　给我一双碧蓝的眼睛，对我轻声柔语："我需要你！"让我看到她亭亭玉立，说实话我已经赚了百万有余。
　　我不在乎豪华服饰，也许富豪会趋之若骛，但我却很了不起，我只在乎爱的意义。
　　也许你以为我说的是肉体的爱，我却不局限于此。爱还有别的方式，比如热爱正义，热爱司法程序，给一个真正需要帮助的人一臂之力，给普天下的人一份爱心和爱意。这才是我所说的爱！不过肉体的爱也不是坏主意。
　　你会啧啧称奇，可我只在乎爱的意义。我对上帝发誓，我只在乎爱的意义。
　　为我飘起秀美的长发，让我看到你自由自在的飘逸。把钱留给你自己，我已经够用了。　　我不在乎驾驶豪华汽车，不对高级雪茄烟痴迷，不，这些都不是我的追求，我只爱帮你扫除对你不利的家伙，为扭转乾坤略施小技。我只在乎爱的意义。
我们同时抢手枪(We Both Reached for the Gun)
　　理查·吉尔扮演的律师有两段精彩的歌舞：第一段是他帮助罗西编了一段感人的身世，把那帮记者哄得团团转；第二段是他带罗西上法庭，教她如何应付法官和陪审团。从作用上讲，这两段比较相似，既有叙事性，又有华彩的渲染，这渲染中当然隐藏着某些思想内涵，尤其是对媒体及司法体系的讽刺。不同的是，第一段叙事性稍强些，第二段更夸张，大有梦游仙境之势。


　　记者问：你老家哪里？律师代罗西答：密西西比。
　　记者问：父母身家？律师代答：非常富有。
　　记者问：现在何处？律师代答：安葬地下六尺。(律师以自己的口吻：但她得到又一次新生。)在圣心修道院。
　　记者问：你什么时候来芝加哥？律师代答：1920年。
　　记者问：那时你多大？律师代答：不记得了。
　　记者问：接着发生了什么？律师代答：我认识了艾莫斯，他偷走了我的心，让我跟他私奔。
　　女记者：原来是修女！为了爱情出走！太恐怖了！可怜的孩子！
　　其他记者问：谁是弗莱德·凯斯利？律师代答：我的前任男友。
　　记者问：你干吗开枪杀他？律师代答：我想要离开他。
　　记者问：他很生气？律师代答：像个疯子。可我还是说"我们应该继续自己的人生。"(律师自己的话：她已认识到自己的错误。)
　　记者问：说来听听。律师代答：他向我冲过来。
　　记者问：拿着手枪？律师代答：他从我抽屉里拿的。
　　记者问：你跟他搏斗吗？律师代答：像只老虎一样搏斗。(律师自己的话：他有劲，可她手无缚鸡之力。)但是我们两人同时去抢手枪。
　　("我们两人同时去抢手枪"是本歌的副歌，重复了无数次。记者们重复"他们两人同时去抢手枪"。)
　　记者问：你现在感觉如何？律师代答：我很害怕。
　　记者问：你后悔吗？罗西抢答：你有没有搞错(意即：我怎么会后悔呢？)
　　记者问：你有什么声明？律师代答：我一时激动，如果能救活他，我愿付出任何代价。我还有一句忠告：告戒大家远离爵士乐和酒，还有那些玩玩的男人。
　　(律师引导众记者唱：)
　　这完全可以理解，一点也不可憎，完全讲得过去！他们两人同时去抢手枪！

　　后半首歌都是在重复这几句。在律师的循循诱导下，这个由律师精心编撰的故事，通过记者的生花妙笔，传遍全城。罗西便由一个杀人嫌疑犯，演变成在社会不良风气影响下苦苦挣扎的走弯路的良家闺女。律师把罗西的家境拔高，就跟一般人喜欢把成功者编成童年吃苦受罪一样，是为了造成戏剧落差。

　　当然现在的美国律师不敢如此明目张胆地帮着杜撰身世，他们的撒谎技巧早已上了好几层楼。但是，娱乐公司捧明星的做法，仍跟这大同小异。

　

罗西(Roxie)
　　罗西尝到成名的滋味后，虽仍身陷囫囵，但梦想着有一天登上舞台，成为一个梦露似的明星。这一段以独白开始，接着的唱段是爵士风格的，别看唱跳都很随意，但蕾妮的表演很到位，丝毫看不出她以前没有歌舞功底。



　　(独白)我这一辈子都想上台演戏(这是在影视发明前当明星的唯一平台)，但每个人都拒绝给我机会。全世界都对我说"不"。后来艾莫斯出现在我的生活里。好心的艾莫斯，从来不会对我说"不"。(对虚拟的台下观众)我从来没说过这些，但今晚是很特别的一晚，你们这些观众真是太棒了，我真的觉得能跟你们说真心话。别管报纸和电台上说的那套，因为我要把真情告诉你们--倒不是说真情有什么意义。我还是得说。艾莫斯的床上功夫得零分，他做爱就跟修汽车似的，嘴巴里哼哧哼哧"爱你、爱你"(罗西做着扭动乳房的动作，引得台下观众哄堂大笑)。于是我开始出去混，然后又出去搞，也就是没有晚饭的"混"。(这句话是这段中最搞笑的，原文是"fool around"和"screw around"，前者表示佯装谈恋爱，至少要先一起出去吃晚饭；后者表示直接上床，连饭也免了。)
　　后来我认识了弗莱德·凯斯利，他说能帮我搞到登台的机会。但那没有成功，弗莱德便成了仁(原文都是用"work out"，意带双关，配的画面是罗西开枪打死弗莱德)。我放弃了当明星的念头。这么多年了，机会从身边流走。如今，我有了这么高的曝光机会，全世界都对我说"yes"。

　　(接着唱)人人嘴上都传颂的名字，是罗西；大把赚钱的人，是罗西。我将大名鼎鼎，谁都知道我的美名，谁都能认出我的眼睛、头发、牙齿、乳房、鼻子。从一个修理工的老婆，我将成为名人罗西。谁说杀人不是一门艺术！只要罗西不上绞架，谁敢说她没有一鸣惊人？狡猾如狐狸的罗西！

　　(念白)你想知道吗？我一直想上台。如今成了名人，我会编排一出精彩的节目。我要找男演员伴舞，将我举起，把我衬托起来。(画面上出现男演员，舞蹈场面如同梦露歌舞片。)
　　大家会排队等着见罗西。想想我得签多少名，"祝你好运，罗西"。我是明星。我爱观众，观众也爱我，因为我爱他们；我也因为他们爱我而爱他们。大家相亲相爱，那是因为我们小时候缺乏爱。这就是演艺界，你懂吗？(男声)她放弃枯燥的生活，从一件丑闻开始新的人生。狡猾如狐狸的罗西！

　　“谁说杀人不是一门艺术？”这简直可以成为该剧的广告词。尽管我一时无法译出原歌词的韵脚和韵味，但从歌词意思可以看出，该剧有着拿社会丑恶面开玩笑的嘲讽精神--罗西的虚荣、维尔玛的凶狠、律师的不择手段、嬷嬷的操控，构成了一幅"初级阶段"所特有的风情画。有趣的是，同样的"初级阶段"黑暗面在《纽约黑帮》中以正剧的形式出现，而其潜在的女权主义思想又在《时时刻刻》中以另一种心理戏的方式反映出来。

　　杀人可以是血淋淋的，杀人也可以是像《芝加哥》那样让人亢奋，兴高采烈。
　

透明先生(Mr Cellophane)
　　《芝加哥》从舞台搬上银幕时，大概为了加快节奏，砍了好几首歌，但幸亏这首没砍。罗西的丈夫艾莫斯是影片中唯一一个值得同情的人，这首歌深化了这个人物的刻画，也为他的扮演者赢得了奥斯卡提名。

　　这首歌的意境让我想起著名意大利歌剧《小丑》中的那首小丑卸妆的咏叹调，具有一种凄凉的美，一种令人唏噓的pathos。


　　艾莫斯(独白)：如果有人在人群中吼一嗓子，挥舞手臂，踢起大腿，你会注意他。如果电影院里有人喊："二排失火了！烧得一片灰烬！"你会注意他。
　　(唱)即便不像母鸡一样咯咯作声，每个人一生中都有机会成为关注的中心，除非像我一样不值一提，完全透明。
　　透明先生，我是一个透明男人。这应该是我的名字，透明先生，因为你能"看透"我，你能从我身边走过，居然不知道世界上有我的这个人。
　　假设你是一只小猫，居住在某人的屋子里，他给你喂食，帮你抓痒，你会注意他。
　　假设你是一个结婚女人，跟老公同床共眠七年整，你会注意他。
　　人不是由空气组成，瞧那大男人，你总能注意到他。除非你身边的那位毫不起眼，毫不出色，就像某人……
　　(副歌)透明先生，我的名字应该是透明先生，因为你能"看透"我，你能从我身边走过，居然不知道世界上有我的这个人。
炫晕(Razzle Dazzle)
　　律师带罗西上法庭那段，因为罗西先前的心情反复，而变得举足轻重。歌中采用大量叠词等修饰法，有一种形式和内容的高度统一，但很难用中文表达其神韵。

　　律师问：准备好了吗？罗西答：我有点害怕。
　　律师：没有什么好怕的。这就是一出马戏表演，一出完整的马戏。这些法庭审判，还有全世界，都是一场秀(表演)。可是跟你合作的，是最大的明星！用老式的迷魂眼，让他们昏了眼。使他们眩目，他们就会作出强烈反应；把他们哄一哄，把他们装点一番，他们眼中珠光闪烁，怎么能看得清真相是什么？你的按钮生锈，你的人品无药可救，那又如何？让他们昏眼，这样他们救不会明白。为他们上演一出精彩绝伦的好戏，他们就会看得目不转睛，完全着迷；骗一骗，炫一炫，他们怎么可能穿透那层喧嚣；扔点假货给他们尝尝，他们永远不会知道你只是水货；让他们晕，让他们昏，他们就会求你一演再演。从古代起，人们就喜爱虚虚假假。给他们看场马戏，让他们惊呆；如果你有麻烦，舞一舞。尽管你浑身僵硬，你还是可以杀人不偿命。如果你演得无懈可击，他们会等你明年再登台。让他们看到你是一个一流的魔术师，只要你能保持平衡，他们怎么会知道你根本没有一丝才华？让他们晕，让他们昏，他们会把你捧成大明星！
到如今(Nowadays)
　　这是影片的最后一首歌，结构上起着跨越作用。先是罗西去某剧院考试的独唱，经过一段间歇，过渡到她和维尔玛的登台表演，最后是那段"持枪杀人"的舞蹈，连律师比利都看得难以置信。

　　如果说我们迷恋的小资尚有一种温情脉脉的虚伪，那么，《芝加哥》则完全剥开这层外衣，让人性的假恶丑赤裸裸呈现出来。这对于习惯了歌舞片赞美真善美的观众，无异于一场震惊。



　　罗西(唱)：很棒，不是吗？很精彩，不是吗？很拽，不是吗？很酷，不是吗？
　　如今，处处有男人，处处有爵士，处处花天酒地，处处享受人生，处处醉生梦死，到如今。
　　你可以陶醉在自己的世界，你可以过自己想过的日子；你可以跟张三结婚，照样跟李四鬼混。那不是很棒吗？很精彩，不是吗？很拽，不是吗？很酷，不是吗？

　　节日主持(插白)：女士们，先生们，芝加哥最精彩的、上演家庭娱乐节目的维克斯剧院为您献上全球首创、独一无二……不仅一个，而且成双……你在报纸上看过她们的事迹，今天她们就活生生出现在你眼前……芝加哥本地打造的杀夫女豪杰……两个艳光四射的罪人--罗西哈特和维尔玛凯丽！

　　罗西和维尔玛(接着唱)：你可以陶醉在自己的世界，你可以过自己想过的日子；你可以跟张三结婚，照样跟李四鬼混。那不是很棒吗？很精彩，不是吗？很拽，不是吗？很酷，不是吗？
　　也许50年后天下会变，但如今让我们及时寻乐。

　　节日主持(插白)：两位爵士美眉，让我们加快节奏，让我们抛弃悲伤蓝调，让狂欢彻夜不停，让裙子越来越短，让音乐越奏越热，让我们跳上飞车，驶向地狱，保持高温！

　　(罗西和维尔玛接着跳影片结尾处的枪手舞。)
　　(唱)：还有爵士声！

　　编剧把故事设置在1929年前夕，也就是说，她们刚唱完"五十年不变"，美国股市崩溃，给罗西她们捧场的男人接二连三跳楼自杀。这就是生活的讽刺。